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魏广君   1964年生,河南信阳人,毕业于中国艺术研究院。现为中国国家画院书法院篆刻研究所副所长。中国艺术研究院艺术创作院研究员,中国城镇化促进会书画研究院副院长,荣宝斋画院教授,中国人民大学画院特聘教授,河南大学艺术学院特聘教授,北京大学书画名家工作室导师,中央党校中国领导科学研究会研究员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员。


  著作、编著、主编出版有《奇瑰伟丽·魏广君金碧山水》、《精妙庄严·魏广君扇画》、《逸品十家·魏广君》、《当代书法十家·魏广君》、《当代主流画家影像现在时·魏广君》、《率真堂书画篆刻艺术》、《魏广君山水画艺术》、《中国画坛60一代·魏广君》、《空潭饮真·魏广君》、《中国篆刻百家·魏广君》、《魏广君的山山水水》、《元四家》、《当代中国画市场调查报告·魏广君卷》、《水墨年度·2011投资收藏指南·魏广君》、《厚润华滋·青卞隐居图赏析》、《抟庐高兴·恭王府艺术系列展·魏广君》、《〈江苏画刊〉提名·21世纪优秀艺术家山水卷》、《古印精粹》、《中国历代文人尺牍题跋精粹》、《中国碑刻书法丛书·汉隶全编六卷》、《中国碑刻经典北魏·唐》、《康有为广艺舟双楫评注》、《当代中国画品·华美典雅卷》、《新十体美术字典》、《醉吟青墨·魏广君卷》、《清风长引·魏广君画竹》、《魏广君写生集》、《宽博空灵·魏广君篆刻拾存》、《魏广君书法选辑(一)》、《抟庐文心·魏广君艺术大展作品集》、《清风长引·魏广君扇面作品集》等多种图书。

另一种金碧山水――魏广君的山水语言


牛克诚

中国艺术研究院美术研究所副所长

中国工笔画学会副会长


魏广君把他的山水叫作“金碧山水”。而古典形态的金碧山水是在青绿山水的基础上,通过泥金复勾物象轮廓,形成交织于画面的金线,从而与作为山石主体的青绿金碧绯映,而广君的金碧山水不是这样的。或者说,我们不能从古典山水的意义上解读广君在2008年以来创作的金碧山水。 

广君创作的是另一种金碧山水。 

这种金碧山水是以作为山石铺陈的青、绿、红色,与作为山石皴法的水墨之黑形成色彩对比,并辉映在金色的背景上。如果说古典金碧山水主要体现为金线的装饰意味与青绿厚重块面的对比,那么,广君的金碧山水则是喷洒的金粉以其积点成面的闪烁质感,与青、绿、红的涂染平面,以及积线为皴所形成的黑色交相辉映。古典式金线的装饰性被镶嵌并融入在青绿山石质地中的金粉取代,融于水墨的金粉,与融于金粉的水墨,浑然铸造了一种“整体性”的金碧山水。 

广君山水中的金色不是染的,不是积的,更不是写的,而是喷的。无论是作为工具的喷壶,还是作为创作手法的喷洒,都不曾为传统的金碧山水所使用;将金粉液体喷在生宣纸上,形成与水墨画在生宣上不同的肌理与质感,它不是洇渗的,而是凝固的;不是可见笔痕的,而是如细雾弥散的。这都显示出与书写性不一样的山水创作方式与审美意旨,甚至可以说它是带有“制作性”的。这种制作性,为他的金碧山水带来一种理性和人工意味,也营造出一种刚性、坚质的空间氛围。 

然而,他的金碧山水主体却又是以书写性的笔墨筑基的。而皴法这个中国山水画的核心语汇无疑又构成其笔墨的根本。他的金碧山水也因此与古典金碧山水形成另一差异:如果说古典金碧山水是空勾无皴,是以勾廓分染为基本手法。那么,广君的金碧山水则满布皴法并蕴藏着丰盈的笔墨内涵,这是一种集合了青绿重彩与山石皴法的金碧山水。而这一体式的金碧山水,其实是从五代山水的传统绵延开来的。 

广君金碧山水的山石、草木、云水等形象生动而又高度概括,细节丰富而又不失之繁碎,造型精整而又不失之刻板,充分体现出如同五代山水画家面对自然时那种生动的感觉、丰沛的笔墨活力以及高度的图式化能力。  

同时,广君的山水又是重彩的,浓重的青、绿、红、金、黑,共同演绎出令人兴奋的色彩旋律,特别是红与金色这两种极少出现于古典山水的色彩块面,热烈而炫目,他的金碧山水因此而温暖、明耀。他用这般惊艳的色彩去追逐光明,去呈现他内心那个五光十色的世界。 

就这样,笔墨与重彩就以极为响亮的音符,奏响广君金碧山水的乐章。 

而笔墨与重彩这两种语汇的结合,实在是中国古代绘画史上一个极具挑战性的课题。因为,我们从五代以后的山水画史读来,几乎没有看到哪一位画家对此交过满意的答卷。笔墨与重彩是两个各具自身高度自足性的语言体系,而如果要让笔墨与重彩同时保持纯度与力度,就必然会在二者的高亢对峙中造成画面语素间的紧张状态,强烈对比的结果是使画面失去语言平衡与和谐,从而也就失去了在“中和为美”审美原则下的语言价值。笔墨与重彩必须要减弱一方才能实现语言媾合,其结果也就是我们所看到的:或是控制笔墨而让重彩醒目,就像“二赵”他们那样;或是淡化色彩而突出笔墨,就像“元四家”他们那样。而将笔墨与重彩以同样的表现强度结合为一种系统的语言体系,就是五代以后的山水画史所呈现的一项艰巨挑战。 

广君几乎是注定要应对这一挑战的,因为他内心有两种力量驱动着他不可绕开这一难题。一是他天生对青、红、金、黑色彩的浓郁兴趣,这种楚汉艺术的色彩基调表现出的夸张效果和浪漫情结,是单纯的水墨代替不了的。一是对于自然物理的诸般好奇,驱使他内心有一种情绪要表现,就不自觉地按照原来笔墨画法反复去强调意趣的取得,在层层深入和一遍遍的消解中,成为一种贴近内心的东西。 

于是,重彩与笔墨就被他同样珍爱,不敢厚此薄彼。他要让笔墨与重彩都以各自最大的表现力呈现于他的金碧山水之中。其笔墨体现为细致精致的皴法,既完整地刻画着山石树木,又以皴、擦、点、染的抒情笔调,经营一种精妙的笔墨关系;其笔迹形态既葆有五代山水画家那种与自然的亲近感,又像元代山水画家那样挥洒出笔墨意趣;具有书法性的笔致散发着浓郁的古典情味,也显现出高品质的文人精神性。另一方面,他又用浓重的青、绿、红积染山头,其面积不大但却极为醒目;平面性与高纯度的色块,就像民间美术单纯热烈的色彩一样,为蕴藉的文人笔墨增添感人的活跃与激荡;金色的质地又以一种堂皇的氛围,烘托起这重彩与笔墨的高昂唱和。 

当然,广君金碧山水的独特性又并不仅仅体现为笔墨与重彩的结合。因为,如果跳出语言的层面,我们又会看到,他的金碧山水,其实又在力求实现宋画与元画的整和、书法与绘画的整和,以及意造与写生的统一、书写与制作的统一、严谨与随性的统一,进而实现对五代丘壑、元人笔墨、民间色彩、古典图式、高士情怀、文人气质以及诗性精神的集大成,他就是以这般具有绘画史意义的语言探索,让我们重新认识金碧山水。 



学人艺术家魏广君

邵大箴 


魏广君多才多艺,精通书法、绘画、篆刻,兼攻绘画史论,且有不凡成就,在艺术领域实为少见。

从事艺术创作,需要下功夫刻苦钻研,反复磨练。不过,这仅仅是可能成功的条件之一,要在艺事上有所作为,还必需有对艺术的体悟,较为深刻地理解艺术创作的规律和原理。善于体悟,在艺术家的成长过程中,是最重要也是最难过的一个关口。这里天资和勤奋必不可少。一个人的先天资质是隐藏在基因里的,它往往不为人知也不为己知,只有在适当条件下方可得到有效释放;有天资,如果不会利用,肆意耗费,不刻苦学习,也成不了事业。魏广君的天资过人,又家学渊源,从少年起便刻苦求学求艺,打下了扎实的国学和传统绘画功底。他练书法、绘画和篆刻,从工艺性的技法、技巧入手,从技到艺、到道,步步深入。纵观他走过的历程,在艺术上他有广泛的涉猎,又有重点深入。在广中求精,在某一领域中有所突破后,以其经验扩充到其它门类。魏广君深知,书法最能体现中国传统文化的精髓,尤其是绘画的根本。他的书法严谨而自由,有独立的品格追求。他的绘画题材有山水、花鸟,技法有金碧、青绿和水墨,样式有大品和小品,有精心的构思,也有即兴随意之作,但都兼有厚实与灵动、沉稳与活泼的气息,可以看出这得益于传统绘画的精神和技巧,但他善于利用,结合自己对自然的观察、体验,努力创造自己独立的面貌。

魏广画中的章法、构图或在平中求奇,或在奇中有平实意蕴;笔墨变化全在黑白、浓淡、虚实、轻重中求变化。他得心应手地处理运笔、用墨,并胸有成竹和即兴发挥、动与静、方与圆、齐与不齐等等方面的辩证关系,使画面充满内在的节奏与韵律,令人驻足品尝与回味。

绘画作品不可缺少应有的功力,但真正能动人的是其中难以言传的意味;绘画作品的灵感离不开客观自然的启发,但真正的创造是作者心灵对自然的真切体验。与其说绘画是客观世界的反眏,毋宁说它是艺术家用自己的心灵和智慧诗化了的自然。

魏广君是一位艺术探索家。因为,他有深厚的传统文化功底,又有清晰的思考,他的探索有深度也具有后力。他的创作之所以傍依传统而不显迂腐,探索创新毫无浮浅之气,而具有实沉沉的文化含量和蓬勃的生机,全在他的文化艺术修养。或者从他的文集《抟庐论衡》中关于古今书画印刻的诸篇宏论,可见他是一位既善于读书,又善于思考的学人。说魏广君是当代为数不多的学人艺术家或艺术家学人是毫不过分的。

2014年1月11日


 
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